¿Por qué a nosotros, los espectadores, nos gustan algunas películas, pero ver otras nos entristece? Cada uno tiene sus favoritas: películas que estamos listos para ver por décima vez consecutiva. ¿Qué influye en nuestro apego?

Cada fotograma de la película juega un papel importante. La impresión de la película en su conjunto depende de lo ideal que sea la imagen en la pantalla. Es fácil distinguir una película filmada profesionalmente de una mediocre: si tomas una fotografía, la imagen parecerá una obra de arte o una buena fotografía.

¿Cómo lograr este efecto? Es sencillo. Es necesario conocer las reglas del encuadre. Mucha gente trabaja en la composición (la disposición de los objetos en el marco). Al mando está el director de fotografía, su habilidad es la clave del éxito de cualquier película.

Un camarógrafo competente conoce los secretos que le ayudan a crear correctamente una imagen interesante.

¿Quieres aprender las técnicas de composición más importantes? ¡Entonces vamos!

Regla de los tercios

Quizás la técnica más utilizada en el cine. Es sencillo, pero a la vez funciona al 100%.

Fotograma de la película "El gran Gatsby". Inmediatamente prestamos atención a los ojos de la heroína, que es lo que quería el camarógrafo.

Cómo ? Dividimos la pantalla en tres partes en horizontal y en vertical. Las intersecciones de las líneas divisorias serán las mismas áreas donde deberá colocar objetos importantes en el marco. La imagen parece dinámica y atrae la atención de los espectadores.

Fotograma de la película "El Marciano". La línea del horizonte discurre a lo largo del tercio superior, lo que hace que la superficie de Marte sea más expresiva.

En el caso del horizonte, existen dos opciones posibles para su ubicación: en el primer tercio (aumentar la atención al suelo) o en el segundo (énfasis en el cielo).

Enfocar

Otro caso común en el que el camarógrafo quiere resaltar un objeto específico es enfocarlo. Todo lo que nos rodea, por el contrario, está borroso, poniendo así énfasis en la imagen enfocada.

Luz

"¡Luz! ¡Cámara! ¡Motor!". En cualquier set de filmación, la luz es un atributo vital. Es imposible sin él. Las posibilidades de la luz son infinitas. Utilizándolos sabiamente en el marco, es fácil lograr el efecto deseado.

Mire con qué habilidad el director de fotografía de la película "El gran Gatsby" abordó el encuadre de la toma. Vemos dos técnicas a la vez: el enfoque y la luz, que ilumina el rostro del héroe, dirigiendo así la atención del público al lugar correcto.

El operador de “The Martian” logró utilizar brillantemente el “truco” con la luz. A nivel subconsciente, inmediatamente dirigimos nuestra mirada hacia el lugar iluminado, que se destaca sobre el fondo general oscuro. Además, los ojos de la heroína nos muestran hacia dónde mirar.

Saturación

Fotograma de la película "El gran Gatsby". La apariencia de la heroína se destaca claramente del panorama general. La luz que incide sobre él desde la derecha enfatiza aún más su luminosidad.

¿De qué otra manera puedes llamar la atención? Haga que el sujeto brille y destaque de todo lo demás en el encuadre. Subconscientemente reaccionamos ante colores brillantes y coloridos.

Simetría

Si utiliza sabiamente la simetría, puede lograr resultados sorprendentes. Este fenómeno no ocurre en la naturaleza, por eso la simetría del marco resulta tan atractiva a nuestros ojos. Sin embargo, debes tener cuidado con esta técnica. Demasiadas tomas como ésta distraen la atención de la historia.

Diagonal y perspectiva

Una persona percibe la escala de tiempo de una manera especial: en el lado izquierdo está el pasado y en el derecho, el futuro. Debes recordar esto y enmarcar el marco en diagonal.

Fotograma de la película "El gran Gatsby". La escalera es un ejemplo perfecto del uso de diagonales en un marco.

¿Qué es la perspectiva? Para mayor claridad, imagine dos rieles paralelos que convergen en un punto del horizonte.

La presencia de perspectiva en el marco da el volumen y la profundidad necesarios. La imagen parece mucho más interesante.

Varios planes

Seguro que has oído hablar de los planos del marco. Frente, medio y lejos. Cada uno de ellos se utiliza dependiendo de a qué debe prestar atención la audiencia.

Existe otra opción que combina varios planes a la vez. Esta composición parece mucho más interesante y la imagen ya no es plana.

Entonces aprendiste sobre los “trucos” que hacen que nuestras películas favoritas sean tan geniales. mundo asombroso El cine ha abierto un poco más su velo. Quedó claro cómo los directores y camarógrafos logran la composición perfecta en el encuadre.

Ahora, ¡adelante, mira tus películas favoritas y cuenta los trucos! 🙂

En algunos lugares es incorrecto y los ejemplos son extraños (algunos:),
pero en general cosas divertidas.
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Una lista más completa de técnicas de composición. Estaré encantado de recibir comentarios :)
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1. Composición como composición, combinación, composición. Diálogo de elementos compositivos.
2. Integridad.
3. Diversidad.
4. Policentricidad.
5. Saturación.
6. Instantaneidad.
7. Expresividad.
8. Simplicidad.
9. Armonía.
10. Unidad de composición.
11. SCC (centro de composición argumental).
12. Studium y Punctum. Punctum como punto de iniciación del centro semántico.
13. El problema de los grandes y los pequeños. Contraste de magnitudes. Deformación de escala.
14. Papel principal y secundario en la trama.
15. Dinámica de un marco fotográfico.
16. Mejorar la profundidad de la perspectiva del espacio de una fotografía usando la perspectiva lineal. Líneas principales y perspectiva lineal.
17. Realzar la profundidad del espacio en una fotografía usando la perspectiva aérea.
18. Mejorar la profundidad del espacio en una fotografía usando la perspectiva del color.
19. Líneas paralelas en la composición. Prevención de paralelos en los bordes del campo visual.
20. Sensual y racional en composición.
21. Regla de los tres tercios, proporción áurea, Números de Fibonacci.
22. Una figura sencilla como esqueleto básico de una composición.
23. EER (efecto marco natural). Fortalecer la integridad de una composición mediante el uso de un contorno alrededor del perímetro de una imagen fotográfica.
24. Puntos activos geométricos y argumentales de la composición.
25. Combinaciones inesperadas.
26. Contraste de formas y estructuras geométricas.
27. Contraste de siluetas.
28. Contraste de luces y sombras (contraste tonal).
29. Contraste de tonos cálidos y fríos.
30. Contraste de colores complementarios (complementarios).
31. Disonancia de color, contraste de colores disonantes.
32. Contraste de líneas suaves y quebradas.
33. Contraste de elementos tridimensionales y bidimensionales, volumen y plano.
34. Contraste de cerca y de lejos.
35. Contraste de partes móviles y estacionarias de la composición.
36. Contrastes lógicos y semánticos.
37. Contraste funcional de detalles primarios y secundarios de la composición.
38. Contraste de estados, posiciones.
39. Contraste de personajes, emociones, contrastes psicológicos.
40. Contrastes argumentales que forman una relación de causa y efecto.
41. Contraste de escena y puesta en escena.
42. Superposición. Fortalecimiento de la integridad de la composición debido a la superposición de objetos.
43. Contraste temporal (combinando en una fotografía las manifestaciones de lo que ya sucedió, lo que está sucediendo y lo que sucederá).
44. Contrastes de estilo.
45. Contrastes de símbolos.
46. ​​​​Reflexiones y repeticiones.
47. Simetría o asimetría manifiesta de la composición.
48. Rima y ritmo.
49. Movimiento en el marco. Cableado como medio para resaltar el objeto principal o SCC.
50. Manipulación de símbolos y signos.
51. Texto impreso dentro o fuera del marco de una fotografía que lleve carga pictórica.
52. Argumento y concepto de fotografía.
53. Una imagen fotográfica (una fotografía o una serie de fotografías), que implica una narrativa temporal, una historia metafórica, una “fotohistoria”.
54. Correlación de SCC y espacio libre. La relación entre objeto y vacío. Trabajando con el vacío. Entorno, encuadre del SCC, objeto principal de la composición.
55. Clave ideal, polaridad semántica de la fotografía.
56. Armonía apolínea y catarsis dionisíaca.
57. Ambigüedad y polisemia de la trama. Humor e ironía.
58. Naturaleza muerta, primer plano, macro, como medio de expresividad fotográfica.
59. Encanto, glamour, algo encantador.
60. Romance, erótica y sexo.
61. Uso de personajes famosos en la trama.
62. Utilizar el efecto déjà vu (“ya visto”).
63. El principio par-impar, yin-yang en una composición holística, unida y armoniosa.
64. Aplicación acumulativa e integral de todas las leyes y reglas de composición para encontrar la solución compositiva óptima según el principio de tesis - antítesis - síntesis. La fotografía como arte de capturar espontáneamente un momento armonioso único y milagroso.

¿Has notado que básicamente si tomas una foto fija de cualquier buena película, esa foto será hermosa, como una pintura? Normalmente hay mucha gente trabajando en esto y operadores muy competentes. La disposición de los objetos en el marco se llama composición y sus reglas son las mismas que en Bellas Artes, en fotografía y vídeo.

Dije “reglas”, pero el vídeo no es una ciencia exacta, se pueden romper todo tipo de reglas, aunque antes de romperlas hay que conocerlas.

Incluso si simplemente los sigues, obtendrás una imagen decente.

En el artículo sobre planes, hablé de los planes que existen en el vídeo. Sigamos con este tema.

Empecemos con un tiro lejano, ¿cuál es la mejor forma de disparar al campo? ¿Dónde estará la línea del horizonte en el marco? ¿Exactamente en el medio? ¿Parte superior o inferior? Por lo general, los principiantes toman la línea del horizonte justo en el medio del encuadre, lo que hace que la imagen sea un poco aburrida.

Existe tal regla: la "regla de los tercios", una versión simplificada de la proporción áurea, una técnica que fue utilizada por los artistas del Renacimiento.

Imagina el marco. Divídelo en tres partes iguales horizontal y verticalmente. Por cierto, una cámara de video o cámara tiene una función que incluye una cuadrícula para facilitar la navegación, se ve así en el visor:

Ahora, en cuanto al horizonte, se puede colocar más cerca de 1/3 horizontalmente o de 2/3, dependiendo de dónde se coloque el énfasis, en el cielo o en el suelo.

La imagen de la izquierda es un paisaje del artista flamenco David Teniers el Joven. A la derecha hay una foto de la película Orgullo y prejuicio dirigida por Joe Wright. Como vemos, los artistas del pasado y del presente se adhirieron a esta regla.

Aquí la línea del horizonte está cerca de la línea superior, lo que hace que la tierra sea expresiva.

Hemos decidido un poco el plan a largo plazo, ahora pasemos a uno más amplio. Recomendaciones generales sobre cómo fotografiar personas. Tenga en cuenta que la regla de los tercios se puede utilizar en todos los planes, desde el más general hasta el más grande.

El cuadro muestra que un tercio es el techo, dos tercios son la multitud y los personajes principales.

Al disparar en plano medio, la cara se puede colocar en una de las intersecciones superiores de las líneas de tercios.

Al tomar un primer plano, la línea superior de los tercios está en el área de los ojos.

Además, a la hora de posicionar al personaje, no te olvides de la dirección de su mirada y deja un poco más de espacio hacia donde mira, para que no parezca que está apoyado contra la pared.

Lo más importante, y lo más difícil, es conseguir que cada fotograma sea como un bonito cuadro. En vídeo es muy difícil porque los personajes se mueven. Así que lo tomaste en un plano medio, y él se movió y se encontró cortado a la altura de la rodilla; no da miedo, pero es mejor verlo de nuevo.

Usando la regla de los tercios harás que tu video sea aún más hermoso y competente. Buena suerte.

122737 Fotografía desde cero 0

En esta lección aprenderás: Conceptos básicos de composición. Disposición semántica y decorativa del marco. Técnicas compositivas: perspectiva, regla de los tercios, proporción áurea, diagonales. Objetos principales y secundarios de la composición. Los principales errores de los fotógrafos principiantes.

¿Qué es la composición? Composición (del latín compositio) significa composición, conexión, combinación de varias partes en un todo único de acuerdo con alguna idea. Esto se refiere a la construcción reflexiva de una imagen, encontrando la relación de sus partes individuales (componentes), que en última instancia forman un todo único: una imagen completa y completa.

¿Por qué es importante una composición adecuada? Para transmitir mejor una idea en fotografía se utilizan medios expresivos especiales: iluminación, tonalidad, color, punto y momento de la toma, plano, ángulo, así como contrastes pictóricos y diversos. El reflejo de vivir, la vida real no será adecuado sin seguir ciertas reglas. ¿Cómo transmitir, por ejemplo, el movimiento o la fugacidad de un momento? Esto requiere conocimiento de las leyes de composición; de lo contrario, sus fotografías se convertirán en clics aleatorios del obturador y no serán interesantes para los demás.

El significado general de una composición de encuadre correctamente construida es que miramos la fotografía con facilidad y naturalidad. Al mismo tiempo, recibimos placer estético, vemos la conexión lógica entre los objetos en el marco y admiramos los detalles de la imagen. Ocurre al revés, nos sorprendemos o nos escandalizamos, todo nos resulta incomprensible, pero incluso en este caso la composición correcta -o deliberadamente incorrecta- transmite a través de la fotografía la intención creativa del autor.

Centro de trama y equilibrio.

Cualquier buena fotografía debe tener un tema principal, a veces llamado centro semántico o de trama. Para esto el autor escalaba montañas, atravesaba desiertos o simplemente se tomaba un tiempo de divertirse con amigos para sacar la cámara y apretar el botón. Este centro puede ser "Estoy en la barbacoa" o puede ser un pico nevado, un árbol solitario, un rostro humano o simplemente una elegante curva de líneas en una naturaleza muerta abstracta.

En fotografías caseras sencillas, el sujeto y el centro geométrico suelen coincidir, es decir, el sujeto principal está directamente en el centro de la foto. Los álbumes familiares están llenos de tarjetas de este tipo y sólo los parientes más cercanos están interesados ​​en hojearlas, y mucho menos en mirar fotografías. Si un fotógrafo se esfuerza por tomar algo más que una foto de "yo con el telón de fondo de las pirámides", entonces uno debe estar preparado para el hecho de que tendrá que dedicar más tiempo y esfuerzo.

Antes de presionar el botón del obturador de la cámara, decida centro semántico y encuéntralo en el espacio circundante, resalta mentalmente qué es lo principal, lo más interesante para ti. Quizás al principio no sea fácil y tendrás que trabajar con la cabeza (bueno, girar en diferentes direcciones, mirar a tu alrededor), pero luego, a medida que ganes experiencia, tu ojo encontrará por sí solo objetos interesantes.

Vamonos. Existe una regla muy antigua y simple que casi siempre te permite lograr el éxito. A veces se llama regla de los tercios. Le permite equilibrar armoniosamente la imagen, dándole dinámica y naturalidad visual. ¿Cuál es su significado? El espacio del marco se divide mentalmente en partes iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Tres franjas horizontales y tres verticales forman una especie de cuadrícula con puntos de intersección de líneas.

Se recomienda colocar los elementos más importantes del marco a lo largo de estas líneas o en sus puntos de intersección. El hecho es que tal asimetría de la imagen se percibe de manera más natural y, en muchos casos, permite utilizar de manera efectiva el espacio negativo alrededor del sujeto principal.

La regla de los tercios se utiliza mucho en muchos tipos diferentes de imágenes. Por ejemplo, en los paisajes, la línea del horizonte a menudo se coloca a lo largo de la tercera línea superior o inferior, y al lado de una de las líneas verticales hay un objeto sobre el que se quiere llamar la atención (un árbol, un edificio, etc.).

Al crear retratos, la cara se puede alejar del centro para evitar un parecido innecesario con una “foto de pasaporte”. Para llamar la atención sobre los ojos, vale la pena elegir una composición de modo que un ojo esté ubicado en una de las intersecciones superiores de las líneas convencionales.

Durante muchos siglos, para construir composiciones armoniosas, los artistas también han utilizado el concepto "Sección dorada". Un concepto cercano a la regla de los tercios. Se ha descubierto que ciertos puntos de una composición pictórica atraen automáticamente la atención del espectador. Solo hay cuatro de estos puntos y están ubicados a una distancia de 3/8 y 5/8 de los bordes correspondientes del plano. Habiendo dibujado la cuadrícula, obtuvimos estos puntos en las intersecciones de las líneas.

Una persona siempre centra su atención en estos puntos, independientemente del formato del marco o imagen.

También hay líneas menores que debe "guiar" la vista al centro de la trama. Las líneas secundarias pueden entenderse no solo como líneas específicas, sino también como una serie de objetos o partes ubicadas una tras otra. Eso es lo que es regla diagonal. Según la regla de la diagonal, los elementos importantes de la imagen deben colocarse a lo largo de líneas diagonales. Una composición diagonal con una dirección desde la parte inferior izquierda a la superior derecha es más tranquila que una construida en la diagonal opuesta, más dinámica.

Los elementos lineales como carreteras, vías fluviales, costas y vallas que se instalan en diagonal tienden a hacer que el paisaje sea más dinámico que los que se colocan horizontalmente.

Saldo en la foto: ¿para qué sirve?

La composición puede estar equilibrada o desequilibrada. ¿Qué significa? Imagínese que lleva una bolsa pesada en una mano. Tu cuerpo tendrá una composición desequilibrada. Al sostener una bolsa igualmente pesada en la otra mano, equilibrarás tu composición corporal. El hecho es que cualquier composición desequilibrada parece aleatoria, pero una composición equilibrada es armoniosa y parece que no es posible ningún cambio. En equilibrio todo es importante, incluso la dirección del movimiento de los objetos o su peso visual.

La forma más sencilla de equilibrar la composición es centrar al sujeto en la imagen. Sin embargo, como acabamos de comentar anteriormente, esto no es lo más Buena decisión. Si mueves un objeto hacia un lado, se altera el equilibrio. Una parte de la foto se vuelve más pesada y visualmente supera a la otra. El marco parece querer girar en el sentido de las agujas del reloj.

Para corregir una composición desequilibrada, es necesario introducir un objeto en la parte vacía de la foto. Hay que tener en cuenta que en fotografía el peso se sustituye por volumen (DOF), color o asociaciones con objetos pesados ​​o ligeros. Los colores con los que están pintados los objetos también tienen diferentes efectos en su “peso” pictórico: el rojo y sus matices son más pesados ​​que el azul, los colores brillantes son más pesados ​​que los oscuros.

También se puede equilibrar, desde el punto de vista compositivo, la figura del modelo mediante diversos movimientos. Si, por ejemplo, un modelo hace un gesto con la mano en una dirección, entonces compositivamente puede equilibrarse con un gesto con el pie o un giro de cabeza en la otra dirección. Es decir, un gesto en una dirección de cualquier parte del cuerpo se equilibra con un gesto en la otra dirección del brazo, pierna, cabeza o flexión del cuerpo.

Puedes utilizar una de las técnicas de composición más sorprendentes: desarrollar movimientos que equilibren la foto. Este efecto psicológico sugiere la presencia espacio libre en la dirección del movimiento o la mirada. Basta con dejar espacio libre en el encuadre donde se desarrolla el movimiento, la composición se nivela inmediatamente.

Además, el movimiento en desarrollo puede ser sustituido por la dirección de la mirada. Sin embargo, las vistas también son diferentes y requieren diferente espacio libre en la imagen. Una mirada tranquila, bondadosa o medio dormida requiere un poco de espacio libre. Pero furioso, fatal, seductor, mucho más. Una mirada dirigida a uno mismo no requiere ningún espacio.

No debemos olvidarnos de la psicología del espectador: por ejemplo, los rostros humanos con estados emocionales pronunciados, como un imán, atraen nuestra atención.

CONSEJO. Moverse de izquierda a derecha nos parece más rápido que de derecha a izquierda, y un objeto colocado en el lado derecho pesa más que uno colocado en el izquierdo. Un objeto ubicado en la parte superior del marco "pesa" más que exactamente el mismo objeto en la parte inferior del marco. Un solo elemento pequeño en el borde del marco, ubicado fuera de las líneas principales, "pesa" compositivamente más que un objeto grande que está en el centro o ubicado en un eje que pasa por el centro de la composición. Podemos decir que se aplica la regla del “apalancamiento”: cuanto más lejos del centro de equilibrio, mayor es el “peso” del elemento en la composición.

Un elemento importante es el fondo. . Nuestra mirada es selectiva y, a menudo, un fotógrafo inexperto solo ve su sujeto principal, pero no nota muchos detalles que distraen en el fondo o cerca del centro de la trama. ¡Limpia el marco de detalles innecesarios! Mire a su alrededor y elija un fondo adecuado. Quizás estas personas al azar que pasan ahora se salgan del borde del encuadre. Las ramas de los árboles que "crecen" detrás de la cabeza de las personas e interfieren con la percepción de un objeto se pueden eliminar moviéndolas ligeramente hacia un lado, etc.

De hecho, elegir un fondo es una de las principales tareas de un fotógrafo, y si al principio no tuviste problemas para elegir un objeto, entonces el fondo puede ser cualquier cosa. Mira a tu alrededor, tal vez esos arbustos en la parte de atrás no sean tan buenos como crees, las flores brillantes son muy hermosas, pero distraen la atención, y la alfombra sobre el sofá donde están sentados los invitados es demasiado colorida (por cierto, un error tradicional de fotógrafos aficionados, como el cubo de basura del fondo).

La cámara, a diferencia del ojo, registra todo imparcialmente y, como resultado, en lugar de un evento o hecho importante en la imagen, puede terminar con una especie de vinagreta de detalles secundarios, insignificantes y, lo más importante, que distraen. Los objetos del fondo no deben distraer la vista de lo principal, y si su objeto principal es oscuro, entonces es recomendable elegir un fondo más claro y viceversa: un objeto claro se destaca bien sobre un fondo oscuro. Al mismo tiempo, no debemos olvidarnos de las correcciones de exposición.

Perspectiva. Una fotografía en la que se puede sentir la profundidad del espacio llama inmediatamente la atención. Estas imágenes se ven mejor y son más interesantes de ver. La alternancia de planos (primer plano, medio y lejano) da a la fotografía un aspecto natural.

Para fotografías turísticas, trate de elegir objetos que no sean demasiado coloridos o brillantes como fondo; preste atención a cómo está iluminado el fondo. Si el sujeto está en la sombra, el fondo no deben ser paredes de edificios o monumentos arquitectónicos muy iluminados por el sol. Es mejor si el fondo es un poco más oscuro que el sujeto principal.

Intente distribuir mentalmente los planos de su composición; tenga en cuenta que, además del primer plano, la lente verá los objetos ubicados detrás del centro del sujeto e incluso más en el horizonte. Preste atención a todas las líneas que se cruzan y a los objetos de fondo. Muy a menudo, los fotógrafos utilizan la manipulación deliberada del fondo como una técnica expresiva independiente.

Ritmo. Otro medio de expresión importante es el ritmo, es decir, la imagen de un mismo tipo de detalles, figuras o siluetas en la fotografía. Toda nuestra vida es una alternancia de días y noches, estaciones, por lo que el ritmo ayuda a comprender la no aleatoriedad de la elección, y la disminución gradual de figuras idénticas o similares, desde las grandes en primer plano hasta las pequeñas en el fondo, nuevamente enfatiza perspectiva. Una gran cantidad de objetos: casas, siluetas, árboles, con formas similares o incluso idénticas, pueden formar una línea imaginaria, que también llevará la mirada al centro de la trama y le dará mayor significado.

Errores de composición de fotógrafos principiantes.

Todos adquieren una experiencia invaluable al superar dificultades y fracasos. Todos cometemos errores. Esto es lo que te enseña a no pisar el mismo rastrillo en el futuro. Pero, por supuesto, nadie quiere meterse en problemas, por lo que lo mejor es aprender de los errores de los demás y utilizar la experiencia de los profesionales.

Consideremos errores típicos de composición, que fueron admitidos por todos los que alguna vez tuvieron una cámara en la mano. Estos errores ocurren tanto entre los fotógrafos principiantes como entre aquellos que tienen algún conocimiento y experiencia.

Partes recortadas de personas o puntos de referencia.. Para encuadrar una foto correctamente, sólo necesita acostumbrarse a su cámara y asegurarse cuidadosamente de que todo el sujeto esté incluido en el encuadre.

Violación de las proporciones del cuerpo humano. Un ángulo incorrecto puede distorsionar las proporciones naturales del cuerpo. Cuando se fotografía desde arriba, la persona parecerá tener una cabeza grande y piernas cortas. Al disparar desde abajo, todo será al revés. Si conseguir ese tiro no es su objetivo, observe el ángulo y las proporciones.

Colapso del horizonte. Mucha gente comete el error de mantener la cámara ligeramente inclinada mientras dispara. La línea del horizonte en las imágenes debe ser paralela a los bordes superior e inferior de la imagen. Muchas cámaras pueden mostrar una cuadrícula en la pantalla para ayudarle a alinear el encuadre.

Hay un objeto extraño en el marco. Este error suele ocurrir porque el marco no está alineado. Antes de tomar fotografías, debe pensar qué debería estar exactamente en la imagen y evaluar el espacio circundante.

Composición desequilibrada. Un fotógrafo inexperto no es consciente de la existencia de las reglas de la proporción áurea, tercios, líneas principales, etc., y por qué es necesario conocerlas, especialmente. Colocar en el centro del encuadre es quizás el error más famoso y común. No hay nada de malo en colocar el objeto en el centro, pero ese marco es simplemente aburrido, no tiene dinámica, trama ni movimiento. Por supuesto, a veces tal composición está justificada.

Detalles desapercibidos en el fondo. Los retratos, en los que la pluma de una grúa torre sobresale de la oreja de la modelo y una bandera ondea en lo alto de su cabeza, tienen todo el derecho a existir y, además, son originales. Pero en muchos casos esta no es la originalidad que esperas de la foto. A veces, después de disparar, uno se pregunta cómo no se dio cuenta en el visor de que este pilar (un cubo de basura, un corazón de manzana, una botella, una colilla...) realmente estropea la toma. Pero ya es demasiado tarde y no todo se puede corregir con la ayuda de un editor.

Composición vacía. Hay demasiado espacio vacío en el marco que no transmite ningún significado. información útil. La mirada del espectador se hunde en este vacío, sin saber dónde detenerse. Esta toma recuerda la famosa imagen del mejor Carlson del mundo: "Un gallo rojo muy solitario".

Composición sobrecargada. Hay muchos objetos en el marco: basura fotográfica, no está claro por qué se necesitan, pero la variedad a veces es impresionante. El tema en sí se pierde en su contexto y es casi imposible mantener la atención en él.

Todavía hay muchos errores que cometen los fotógrafos, pero para empezar a aprender la técnica fotográfica correcta es necesario recordar las reglas básicas y prestar siempre atención a las pequeñas cosas.

Resultados de la lección: La composición ayuda al fotógrafo a organizar correctamente el encuadre, de acuerdo con el plan, a transmitir su idea al espectador a través de imágenes visuales y a contar algo sobre el mundo que lo rodea en lenguaje fotográfico. Nos familiarizamos con las reglas básicas de encuadre y errores típicos fotógrafos novatos.

En la próxima lección #7: Traje de fotógrafo. Accesorios. ¿Qué es necesario, qué es deseable y qué es innecesario?

Recordamos que la composición es necesaria para atraer la atención del espectador hacia lo que se quiere mostrar; es ella la que ayuda a realizar la idea de la foto; Cuándo crear una composición, en el momento de disparar o después en el editor, depende de usted, ya que ambas opciones son correctas.

Si trabajas como fotoperiodista, tendrás que aplicar tus conocimientos de composición en el momento de la toma para que la foto revele mejor el tema y se acerque lo más posible a la realidad. En este caso también es importante la velocidad de publicación de la foto, por lo que habrá poco tiempo para realizar cambios.

Pero si eres un fotógrafo aficionado y tienes tiempo suficiente para procesar fotografías, entonces puedes relajarte un poco. Posteriormente podrás corregir tranquilamente tus fotografías para que “hablen” con la mayor expresividad. A veces encuentras en ellas algo que nunca habrías notado en el momento de fotografiarlas, y las fotografías cobran un nuevo significado.

Formato de marco llaman a la relación de sus lados, alto y ancho, además, distinguen entre la orientación vertical u horizontal del marco. Puede seleccionar el formato apropiado en la configuración, justo durante el disparo o después, durante el encuadre.

En ocasiones nos vemos obligados a elegir un formato de fotografía antes de imprimir, porque el lugar donde se mostrará o pegará la foto tiene sus limitaciones. Algunos de los formatos de marco comunes son:

• 1:1 cuadrado o “uno a uno”;
• 3:2 formato de cuadro de película clásico de 35 mm o “tres a dos”;
• 2:3 orientación vertical del mismo formato;
• 4:3 En este formato se fabricaron placas fotográficas de vidrio, “clásicas”, de formato y algunas cámaras de medio formato;
• 16:9 Un formato panorámico joven y dinámico, conocido por el cine y el vídeo, y ahora utilizado en fotografía.

Estos no son todos los formatos existentes, pero sí los principales.

CONSEJO: Es aconsejable recortar las imágenes no en un formato arbitrario, sino en uno de los descritos anteriormente: la gente está acostumbrada a estas relaciones de aspecto y una serie de fotografías se ven mucho mejor si los tamaños de marco son los mismos.

FORMATO DE MARCO HORIZONTAL

El formato más aceptable para el ojo humano es la forma en que miramos el mundo: de un lado a otro. Este formato nos relaja. Se suele utilizar para paisajes o sujetos encerrados en grandes espacios donde el tema principal se ubica en un tiempo y lugar específico. Este formato se utiliza en fotografías panorámicas y en demostraciones en dispositivos digitales, ya que las pantallas suelen tener forma horizontal. El formato horizontal 16:9 añade dinamismo a la fotografía. Si el sujeto de la fotografía está tomado en formato horizontal, resultará más familiar a los ojos del espectador si se ubica un poco más lejos del centro, más cerca de uno de los lados del encuadre (recuerda).

Foto: Nikolay Khoroshkov, República Checa, Moravia del Sur

FORMATO DE MARCO VERTICAL

El formato vertical es más agresivo y categórico. Nuestra visión horizontal natural se ve bloqueada por un objeto vertical y nos obliga a “escanear” la foto de arriba a abajo (o viceversa), lo que nos obliga a prestarle atención. Atención especial. Este formato se suele utilizar para el retrato, permitiéndonos analizar todos los rasgos de un rostro, pero también se puede utilizar para resaltar la importancia de un elemento en relación con su entorno. Por ejemplo, en una cascada representada en formato vertical, podemos estimar la magnitud de la caída del agua contra el fondo de un muro de piedra.

Si el sujeto de una fotografía se toma en formato vertical, a nuestros ojos les resultará más fácil si se mueve hacia la parte inferior o superior del encuadre; Una ubicación más adecuada en este caso es la ubicación en la parte inferior, ya que así se crea una sensación de estabilidad.

Tenga en cuenta que el mismo lugar se puede fotografiar tanto en formato horizontal como vertical. Lo principal es enmarcarlo correctamente.

Foto: Evgeny Timashev. Estados Unidos, California, parque Nacional Yosemite

Cita del autor: " Usando un teleobjetivo, la atención del espectador se centra en una pequeña parte de esta vista con una fabulosa cascada en el centro del encuadre, picos de montañas con nieve fresca y un bosque mágico. Esta foto ganó un premio en uno de los concursos de fotografía, mientras que el aspecto clásico difícilmente habría sido incluido en la lista larga debido a su banalidad."

FORMATO CUADRADO

La mirada del espectador se mueve en círculo, en lugar de de lado a lado (o de arriba a abajo). El formato cuadrado en general desafía la composición exitosa, pero al mismo tiempo ofrece ideas muy interesantes e incluso frescas en comparación con los formatos ya familiares.

• Muy conveniente para algunos artículos simétricos;
• El objeto se puede colocar en el centro del marco, entonces hay menos espacio a su alrededor, esto ayuda a enfatizar sus detalles y la imagen tiene profundidad;
• En los paisajes, una línea del horizonte que pasa por el centro parece apropiada (ver);
• , especialmente en un ángulo de 45⁰, tienen un impacto muy fuerte en el espectador en formato cuadrado;
• Intenta colocarlos de manera que pasen por las esquinas de la imagen;
• Un fondo en perspectiva también es más adecuado para un cuadrado que para otros formatos.

Foto de Irina Dzhul

¡Tu tarea es practicar y experimentar, cultivar tu sentido de la composición hasta el punto de la automaticidad!