Moscú, 2 de diciembre—RIA Novosti, Anna Kocharova. Hace cincuenta y cinco años, el 5 de diciembre de 1962, se realizó una exposición en Manezh, que fue visitada por el jefe de estado Nikita Khrushchev. El resultado no solo sonaron insultos, sino también el hecho de que toda esta historia dividió la vida artística en la URSS en un "antes" y un "después".
“Antes”, de una forma u otra, existía el arte contemporáneo. No era oficial, pero tampoco estaba prohibido. Pero ya "después" de los artistas censurables comenzaron a ser perseguidos. Algunos se pusieron a trabajar en el campo del diseño y los gráficos de libros; solo necesitaban ganar al menos de alguna manera. Otros se convirtieron en "parásitos", como los definía entonces el sistema oficial: sin ser miembros de sindicatos creativos, estas personas no podían ejercer la creatividad libre. La espada de Damocles pendía sobre cada uno - un término judicial muy real.
La exposición en Manezh, o mejor dicho, esa parte donde se exhibían artistas de vanguardia, se montó a toda prisa, justo por la noche, en vísperas de la inauguración el 1 de diciembre. La oferta de participar en la exposición oficial, programada para coincidir con el 30 aniversario de la Unión de Artistas de Moscú, fue inesperadamente recibida por el artista Eliy Belyutin.
Poco antes del Manege, exhibió el trabajo de sus alumnos en la sala de Taganka. Bajo su liderazgo, funcionó un estudio semioficial, que ahora se llama comúnmente "Belyutinsky", y sus miembros, "Belyutins". Sus alumnos escribieron más tarde que los estudios y las clases de Belyutin eran "una ventana al mundo del arte contemporáneo".
La exposición se realizó siguiendo los resultados de los plein-airs de verano, también participó Ernst Neizvestny, quien no era formalmente miembro de este círculo, pero luego se convirtió en la principal persona involucrada en el escándalo en el Manege. Los desconocidos, así como Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster y Yuri Sobolev, fueron invitados por Belyutin para dar más peso a la exposición.
Esta historia con Jruschov con el tiempo adquirió leyendas, muchos participantes tenían sus propias versiones de lo sucedido. Esto es comprensible: todo sucedió tan rápido que simplemente no hubo tiempo para comprender y recordar los detalles.
Se cree que la exposición en Taganka fue visitada por periodistas extranjeros que se sorprendieron al descubrir que la vanguardia existe y se desarrolla en la URSS. Supuestamente, inmediatamente aparecieron fotografías y artículos en la prensa occidental, e incluso se hizo un cortometraje. Esto parece haber llegado a Jruschov, y ahora, al más alto nivel, se decidió invitar a artistas de vanguardia al Manege.
Hay otra versión de esta invitación apresurada. Supuestamente, los académicos necesitaban a los artistas de vanguardia en el Manege para mostrar al jefe de estado y, como dicen, estigmatizar el arte objetable. Es decir, la invitación al Manege fue una provocación que los artistas simplemente no reconocieron.
De una forma u otra, Belyutin fue llamado por el secretario del Comité Central, Leonid Ilyichev. Siendo él mismo un apasionado coleccionista de arte, y no siempre oficial, lo persuadió para que mostrara el trabajo de los miembros de su estudio. Belyutin pareció negarse. Pero luego, casi de noche, empleados del Comité Central llegaron al estudio, empaquetaron las obras y las llevaron a la sala de exposiciones. Por la noche se colgaban: a los vanguardistas se les asignaban tres pequeños salones en el segundo piso del Manege. Hicieron todo rápidamente, parte del trabajo no tuvo tiempo de colgar. Y, lo que es significativo, todavía no existe una lista completa y precisa de las obras que se exhibieron en ese momento.
Los artistas esperaban con impaciencia a Jruschov. Leonid Rabichev, participante de la infame exposición, recordó que alguien incluso sugirió poner un sillón en el medio de una de las salas: sugirieron que Nikita Sergeevich estaría en el centro y los artistas le contarían sobre su trabajo.
Primero, Jrushchov y su séquito fueron llevados a las salas donde colgaban pinturas de reconocidos clásicos, incluidos Grekov y Deineka. Según los recuerdos de testigos presenciales, el "desguace" se produjo en las obras de Falk, lo que al Secretario General le resultó incomprensible y, por lo tanto, no le gustó. Entonces la situación empezó a crecer como una bola de nieve.
Ernst Neizvestny dijo más tarde que mientras esperaba al secretario general en el tercer piso, él y sus colegas ya habían escuchado "los gritos del jefe de Estado". Vladimir Yankilevsky escribió más tarde que cuando Jruschov comenzó a subir las escaleras, todos los artistas comenzaron a "aplaudir cortésmente, a lo que Jruschov nos interrumpió groseramente: "¡Dejen de aplaudir, vayan, muestren su pintura!"
Ernst Neizvestny cayó bajo la mano caliente. “Khrushchev me atacó con todas sus fuerzas”, recordó más tarde el escultor. "Estaba gritando como un hombre cortado que estaba devorando el dinero de la gente". Al Secretario General tampoco le gustó el trabajo del artista Boris Zhutovsky, la pintura de Leonid Rabichev causó irritación.
"¡Arréstalos! ¡Destrúyelos! ¡Dispárales!" Rabichev citó las palabras de Kruschev. “Sucedieron cosas que no se pueden describir con palabras”, resumió el artista.
Todos los presentes, según testigos presenciales, se encontraban en estado de shock. Incluso después de dejar Manezh, nadie se fue; todos se pararon y esperaron arrestos inmediatos. Los días siguientes también se vivió en un estado de miedo, pero no hubo detenciones, formalmente no se utilizaron medidas represivas. Esto, como muchos creen, fue el principal logro y conquista del gobierno de Jruschov.
Unos años más tarde, el artista Zhutovsky visitó a Jruschov en su dacha: el ex secretario general ya había sido destituido del poder y llevaba un estilo de vida tranquilo y mesurado. Zhutovsky dijo que Jruschov incluso pareció disculparse y dijo que "estaba jodido". Y Ernst Neizvestny más tarde hizo el famoso monumento de lápida en blanco y negro a Jruschov. El propio escultor llamó a este hecho el resultado más increíble de este escándalo.
El 1 de diciembre de 1962, con motivo del 30 aniversario de la sucursal de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS, se realizó una exposición, que fue visitada por el propio Nikita Sergeevich Khrushchev. La exposición contó con obras de artistas de vanguardia. El primer presidente del Comité Central del PCUS dio tres vueltas a la sala y luego sometió las pinturas a duras críticas. Después de esta exposición, la Unión Soviética olvidó durante mucho tiempo qué es el arte abstracto.
La exposición fue organizada en el Manege de Moscú. Allí también expusieron sus obras los artistas del estudio Nueva Realidad. El vanguardismo era entonces un arte reconocido en todo el mundo, pero Jruschov, educado en el realismo socialista, no solo no entendía las pinturas, sino que prorrumpía en un discurso insultante: “¿Qué son estas caras? ¿Qué, no sabes dibujar? ¡Mi nieto puede dibujar aún mejor! … ¿Lo que es? ¿Qué sois, hombres o f... maldita sea, cómo podéis escribir así? ¿Tienes conciencia?".
Nikita Khrushchev no dudó en expresarse, deteniéndose en cada imagen: “¿Qué es el Kremlin? ¡Ponte las gafas, mira! ¡Qué es lo que tú! ¡Pellizcate! Y realmente cree que este es el Kremlin. ¿Por qué dices qué clase de Kremlin es? es una burla ¿Dónde están las almenas en las paredes? ¿Por qué no son visibles?
Pero sobre todo fue para el organizador de la exposición de vanguardia, el artista y teórico del arte Eliy Mikhailovich Belyutin: “Muy general e incomprensible. Esto es lo que, Belyutin, te digo como presidente del Consejo de Ministros: el pueblo soviético no necesita todo esto. ¡Ya ves, te lo digo! … ¡Negar! ¡Todo para prohibir! ¡Detén este lío! ¡Ordeno! ¡Yo digo! ¡Y sigue todo! ¡Y en la radio, y en la televisión, y en la prensa, desarraiguen a todos los fanáticos de esto!
Tras tan resonante visita de Jruschov a la exposición, apareció un artículo en el diario Pravda que prácticamente acababa con el arte de vanguardia. Los artistas comenzaron a ser perseguidos, llegó al punto que la KGB y el Ministerio del Interior los detuvieron para interrogarlos con perjuicio.
La posición de los artistas de vanguardia en la URSS mejoró solo después de 12 años. E incluso entonces, no fue sin una lucha. El 15 de septiembre de 1974, los artistas, a pesar de la prohibición oficial de las autoridades, organizaron una exposición de sus obras en un páramo. Entre los espectadores se encontraban sus amigos, familiares y representantes de la prensa nacional y extranjera.
Tan pronto como se instalaron las pinturas, inmediatamente aparecieron los trabajadores con las plántulas, que debían sembrarse el domingo. La exhibición no duró más de media hora, cuando llegaron al páramo excavadoras, máquinas de riego y policías. Se lanzaron chorros de agua contra las personas, se rompieron cuadros, se golpeó a los artistas y se los llevó a los colegios electorales.
Los eventos, que se denominaron "Exposición de excavadoras", provocaron una protesta pública. Periodistas extranjeros escribieron que personas en la Unión Soviética fueron encarceladas simplemente por querer expresar sus ideas en un lienzo. Y por inofensivos cuadros vanguardistas con artistas, hacen lo que les da la gana.
Después de estos artículos, el gobierno soviético se vio obligado a hacer concesiones y, dos semanas después, los artistas de vanguardia organizaron una exposición oficial de sus pinturas en Izmailovo.
El nombre del vanguardista francés Pierre Brasseau, que expuso su obra en 1964, estaba asociado a una curiosidad. Sus pinturas fueron un gran éxito, pero, como resultó más tarde,
Choque cultural
En diciembre de 1962, el jefe de la URSS, Nikita Khrushchev, en contacto con el arte moderno, se ofendió en los mejores sentimientos y derramó su ira en las formas disponibles para él: oscureció a los artistas con una buena obscenidad y escupió con deleite en el foto de Leonid Mechnikov, al mirar que su paciencia, aparentemente, estalló.
La exposición de 1962 en el Manezh de Moscú es la primera exposición de artistas de vanguardia soviéticos, o más bien abstraccionistas, que fue realizada por el estudio New Reality dirigido por Eliy Belyutin. La "Nueva Realidad" es un fenómeno soviético único, que solo pudo hacerse realidad gracias al llamado deshielo. El motivo de la exposición fue bastante decente: el 30 aniversario de la sucursal de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS. Pero Jruschov no estaba preparado para la percepción del arte abstracto.
¡Esto es pederastia! ¿Por qué los pederastas tienen 10 años y debería ser este orden?<...>¿Evoca algún sentimiento? ¡Quiero escupir! Estos son los sentimientos
Por cierto, la imagen en la que Jruschov escupió, Leonid Mechnikov posteriormente amó y amó, rodeó el lugar de escupir, llevó a la audiencia a mirar. También se convirtió en el punto culminante de la reconstrucción de la exposición "Nueva Realidad" en 2012 en el mismo Manege.
Pocos de los artistas sobrevivieron: uno de ellos, Pavel Nikonov, ganó fama mundial y se convirtió en Artista del Pueblo de la Federación Rusa. Así como el escultor Ernst Neizvestny, recién salido del mundo, que consiguió, si no un escupitajo de Jruschov, sino un honorable aderezo para su “fábrica de monstruos”. Irónicamente, fue el Desconocido quien hizo un monumento a Jruschov en su tumba en el cementerio de Novodevichy.
Otra exposición de "Nueva Realidad", pero no en el Manezh, sino en el Museo de Arte Moderno MMOMA, se inaugurará el 19 de octubre de 2016. Habrá varias pinturas de esa devastadora exposición, sin embargo, como dice Olga Uskova, la principal coleccionista de obras de este movimiento y directora de la Fundación Rusa de Arte Abstracto, su tarea es contar sobre el fenómeno artístico, y no reconstruir. la exposición de 1962, en la que el escupir de Jruschov no fue un acontecimiento tan significativo.
Veinte artistas de vanguardia persistentes y las exposiciones más breves
En el mismo 1962, Jruschov dijo:
Agradecemos esa posición (en el art. - Nota. Vida) es bueno. Pero también hay mucha basura. Tengo que limpiar.
Y empezaron a limpiar. Sin embargo, según investigadores del movimiento vanguardista de aquellos años, si todo el aparato del partido creyera que estas pinturas eran tan malas y dañinas, habrían sido destruidas y sus autores habrían sido encarcelados. Sin embargo, ninguno de los artistas derrotados perdió la libertad, la orden de Jruschov de expulsarlos del PCUS no pudo implementarse, ya que ninguno de ellos era miembro del partido. De alguna manera pudieron continuar su trabajo e incluso enseñar (el mismo jefe de la "Nueva Realidad" Eliy Belyutin), y sus obras incluso fueron llevadas periódicamente a exposiciones internacionales desde la URSS.
A fines de la década de 1960, ya bajo Brezhnev, comenzaron a formarse en Moscú los llamados veinte artistas, el principal de los cuales era el líder del inconformismo doméstico, Oscar Rabin.
El 22 de enero de 1967, junto con Lianozovo (un grupo de artistas) y el coleccionista Alexander Glezer, organizó la primera de las exposiciones más breves de su historia en el Palacio de la Cultura de Druzhba. Dos horas después de la apertura, los oficiales de la KGB llegaron y ordenaron cerrar la desgracia.
En los mismos meses, los artistas intentaron una serie de exposiciones, y una resultó ser más corta que la otra: la exposición de Eduard Zyuzin en el café "Aelita" duró tres horas, la exposición en el Instituto de Relaciones Internacionales, cuarenta y cinco minutos, y Oleg Tselkov en la Casa de Arquitectos - quince minutos.
exposición de excavadoras
En el otoño de 1974, ocurrió otro evento significativo en el ambiente del arte informal. En las afueras de la capital soviética, en el Parque Bitsevsky, el mismo Rabin con los "veinte" ya formados decide realizar una exposición al aire libre, una especie de inauguración. Asistieron periodistas de agencias de noticias extranjeras, diplomáticos, así como otro grupo de pintores que acudieron a apoyar a sus compañeros. No muy lejos de la encrucijada, los artistas colgaron sus cuadros en bastidores improvisados.
El alcance de la exposición fue pequeño - unas pocas decenas de obras y participantes, pero la reacción de las autoridades no se hizo esperar. Aproximadamente media hora después del inicio de la exposición, excavadoras y volquetes llegaron al lugar y llegaron alrededor de cien policías vestidos de civil, quienes comenzaron a aplastar y romper pinturas, golpear y arrestar a artistas, espectadores y periodistas extranjeros.
El evento causó una resonancia a nivel mundial. Tras publicaciones en medios extranjeros, las autoridades decidieron rehabilitarse permitiendo que los artistas del G20 realizaran una exposición similar en Izmailovo en dos semanas. Sin embargo, no duró mucho más, unas cuatro horas, y el trabajo no fue del mismo nivel (las obras destruidas y confiscadas desde el primer día de apertura no pudieron ser devueltas). Pero luego estas cuatro horas en Izmailovo fueron recordadas por los artistas como "medio día de libertad".
Vanguardistas y hippies en "Apicultura"
Y, sin embargo, el hielo se rompió en ese momento. Un año después, en septiembre de 1975, tuvo lugar la primera exposición verdaderamente gratuita (porque está permitida) de arte de vanguardia en el pabellón "Apicultura" de VDNKh. Pasó a la historia como una "exposición de apicultura". Fue organizada por los artistas Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky y Eduard Drobitsky actuó como curador. otros.
Varios cientos de obras, desde pinturas hasta actuaciones hippies, lograron exhibirse, lo que duró solo una semana, pero abrió la puerta al nuevo arte soviético.
El actual sectólogo, y entonces hippie de 18 años Alexander Dvorkin, en su libro de memorias “Teachers and Lessons” recuerda esta exposición de la siguiente manera:
Para admirar las obras "casi prohibidas" de los fanáticos del abstraccionismo, el surrealismo y otros inconformistas, la gente se alineó en una fila de un kilómetro, por la que la policía montada conducía hoscamente. En total, se presentaron 522 obras bajo las bóvedas del pabellón. El grupo "Volosy", por supuesto, tampoco se hizo a un lado: la "Bandera Hippe" hecha por ella, que mide un metro y medio por más de dos metros, atrajo la atención de todos. Los autores colectivos enumeraron sucintamente Lime, Mango, Ophelia, Shaman, Bumblebee, Chicago. No revelaremos el secreto por completo, pero entre estos seudónimos había uno que llevaba el nombre de Alexander Dvorkin.
libertad organizada
Tras el rotundo éxito de la exposición en “Apicultura”, las autoridades permitieron que la “veinte” cuente con un local propio y área de exposición. En el otoño de 1976, se inauguró una exposición de ocho luminarias del movimiento: Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov y Vladimir Kalinin, en las instalaciones recién inauguradas del comité de la ciudad. de gráficos en la calle Malaya Gruzinskaya. Desde entonces, los "veinte" se instalaron en el comité municipal de gráfica y allí permanecieron hasta su última exposición en 1991.
Uno de los líderes del arte no oficial soviético, el artista Eliy Belyutin, cuyas obras fueron criticadas por Nikita Khrushchev en la exposición de 1962 en el Manezh, murió a la edad de 87 años en Moscú.
El 1 de diciembre de 1962, se inauguró en el Moscú Manege una exposición dedicada al 30 aniversario de la sucursal de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS (MOSH). Parte de las obras de la exposición fueron presentadas por la exposición "Nueva Realidad", un movimiento de artistas organizado a fines de la década de 1940 por el pintor Eliy Belyutin, quien continúa las tradiciones de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. Belyutin estudió con Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov y Lev Bruni.
El arte de la "Nueva Realidad" se basó en la "teoría del contacto": el deseo de una persona a través del arte de restaurar un sentido de equilibrio interior, perturbado por la influencia del mundo circundante con la ayuda de la capacidad de generalizar formas naturales. , manteniéndolos en abstracción. A principios de la década de 1960, el estudio reunió a unos 600 Belyutins.
En noviembre de 1962, se organizó la primera exposición del estudio en la calle Bolshaya Kommunisticheskaya. A la exposición asistieron 63 artistas de la "Nueva Realidad" junto con Ernst Neizvestny. El jefe de la Unión de Artistas Polacos, el profesor Raymond Zemsky, y un grupo de críticos lograron venir especialmente a su inauguración desde Varsovia. El Ministerio de Cultura dio permiso para la presencia de corresponsales extranjeros, y al día siguiente para una conferencia de prensa. El reportaje de televisión sobre el día de la inauguración se llevó a cabo en Eurovisión. Al final de la rueda de prensa, se pidió a los artistas, sin dar explicaciones, que se llevaran su obra a casa.
El 30 de noviembre, Dmitry Polikarpov, jefe del Departamento de Cultura del Comité Central, se dirigió al profesor Eliy Belyutin y, en nombre de la recién creada Comisión Ideológica, solicitó restaurar la exposición Taganskaya en su totalidad en una sala especialmente preparada en el segundo piso del Manege.
La exposición realizada durante la noche fue aprobada por Furtseva junto con las más amables palabras de despedida, las obras fueron sacadas de los apartamentos de los autores por los empleados de Manezh y entregadas por transporte del Ministerio de Cultura.
En la mañana del 1 de diciembre, Jruschov apareció en el umbral del Manezh. Al principio, Jruschov comenzó a considerar la exposición con bastante calma. Durante los largos años que estuvo en el poder, se acostumbró a asistir a exposiciones, se acostumbró a cómo se organizaban las obras de acuerdo con un esquema una vez elaborado. Esta vez la exposición fue diferente. Se trataba de la historia de la pintura de Moscú, y entre las pinturas antiguas estaban las mismas que el propio Jruschov prohibió en la década de 1930. Es posible que no les haya prestado atención si el secretario de la Unión de Artistas Soviéticos Vladimir Serov, conocido por su serie de pinturas sobre Lenin, no hubiera comenzado a hablar sobre las pinturas de Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, llamándolas embadurnamiento. , por lo que los museos pagan mucho dinero a los trabajadores. Al mismo tiempo, Serov operaba con precios astronómicos al tipo de cambio antiguo (recientemente se aprobó una reforma monetaria).
Jruschov comenzó a perder el control de sí mismo. Mikhail Suslov, miembro del Politburó del Comité Central del PCUS sobre cuestiones ideológicas, que estuvo presente en la exposición, inmediatamente comenzó a desarrollar el tema del embadurnamiento, "monstruos que los artistas dibujan a propósito", lo que el pueblo soviético necesita y hace. no necesita.
Jruschov caminó tres veces por la gran sala, donde se presentaron las obras de 60 artistas del grupo Nueva Realidad. Luego se movió rápidamente de una imagen a otra, luego regresó. Se detuvo en el retrato de la niña Alexei Rossal: "¿Qué es esto? ¿Por qué no hay un ojo? ¡Es una especie de bebedor de morfina!"
Luego, Jruschov pasó rápidamente a la gran composición de Lucian Gribkov "1917". "¿Qué es esta desgracia, qué tipo de monstruos? ¿Dónde está el autor?" "¿Cómo puedes imaginar una revolución así? ¿Qué clase de cosa es esta? ¿No sabes dibujar? Mi nieto dibuja aún mejor". Maldijo en casi todas las imágenes, pinchando su dedo y pronunciando el ya familiar conjunto de maldiciones repetidas sin cesar.
Al día siguiente, 2 de diciembre de 1962, inmediatamente después de la publicación del periódico Pravda con un comunicado condenatorio del gobierno, multitudes de moscovitas se precipitaron al Manege para ver el motivo de la "mayor furia", pero no encontraron ni rastro de la exposición. ubicado en el segundo piso. Las pinturas de Falk, Drevin, Tatlin y otros, malditas por Jruschov, fueron retiradas de la exposición del primer piso.
El propio Jruschov no estaba satisfecho con sus acciones. El apretón de manos de la reconciliación tuvo lugar en el Kremlin el 31 de diciembre de 1963, donde Eliy Belyutin fue invitado a celebrar el Año Nuevo. Tuvo lugar una breve conversación entre el artista y Jruschov, quien le deseó a él y a "sus camaradas" un trabajo exitoso para el futuro y una pintura "más comprensible".
En 1964, "Nueva Realidad" comenzó a trabajar en Abramtsevo, a través del cual pasaron alrededor de 600 artistas, incluidos los centros artísticos originales de Rusia: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.
Moscú, 2 de diciembre—RIA Novosti, Anna Kocharova. Hace cincuenta y cinco años, el 5 de diciembre de 1962, se realizó una exposición en Manezh, que fue visitada por el jefe de estado Nikita Khrushchev. El resultado no solo sonaron insultos, sino también el hecho de que toda esta historia dividió la vida artística en la URSS en un "antes" y un "después".
“Antes”, de una forma u otra, existía el arte contemporáneo. No era oficial, pero tampoco estaba prohibido. Pero ya "después" de los artistas censurables comenzaron a ser perseguidos. Algunos se pusieron a trabajar en el campo del diseño y los gráficos de libros; solo necesitaban ganar al menos de alguna manera. Otros se convirtieron en "parásitos", como los definía entonces el sistema oficial: sin ser miembros de sindicatos creativos, estas personas no podían ejercer la creatividad libre. La espada de Damocles pendía sobre cada uno - un término judicial muy real.
La exposición en Manezh, o mejor dicho, esa parte donde se exhibían artistas de vanguardia, se montó a toda prisa, justo por la noche, en vísperas de la inauguración el 1 de diciembre. La oferta de participar en la exposición oficial, programada para coincidir con el 30 aniversario de la Unión de Artistas de Moscú, fue inesperadamente recibida por el artista Eliy Belyutin.
Poco antes del Manege, exhibió el trabajo de sus alumnos en la sala de Taganka. Bajo su liderazgo, funcionó un estudio semioficial, que ahora se llama comúnmente "Belyutinsky", y sus miembros, "Belyutins". Sus alumnos escribieron más tarde que los estudios y las clases de Belyutin eran "una ventana al mundo del arte contemporáneo".
La exposición se realizó siguiendo los resultados de los plein-airs de verano, también participó Ernst Neizvestny, quien no era formalmente miembro de este círculo, pero luego se convirtió en la principal persona involucrada en el escándalo en el Manege. Los desconocidos, así como Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster y Yuri Sobolev, fueron invitados por Belyutin para dar más peso a la exposición.
Esta historia con Jruschov con el tiempo adquirió leyendas, muchos participantes tenían sus propias versiones de lo sucedido. Esto es comprensible: todo sucedió tan rápido que simplemente no hubo tiempo para comprender y recordar los detalles.
Se cree que la exposición en Taganka fue visitada por periodistas extranjeros que se sorprendieron al descubrir que la vanguardia existe y se desarrolla en la URSS. Supuestamente, inmediatamente aparecieron fotografías y artículos en la prensa occidental, e incluso se hizo un cortometraje. Esto parece haber llegado a Jruschov, y ahora, al más alto nivel, se decidió invitar a artistas de vanguardia al Manege.
Hay otra versión de esta invitación apresurada. Supuestamente, los académicos necesitaban a los artistas de vanguardia en el Manege para mostrar al jefe de estado y, como dicen, estigmatizar el arte objetable. Es decir, la invitación al Manege fue una provocación que los artistas simplemente no reconocieron.
De una forma u otra, Belyutin fue llamado por el secretario del Comité Central, Leonid Ilyichev. Siendo él mismo un apasionado coleccionista de arte, y no siempre oficial, lo persuadió para que mostrara el trabajo de los miembros de su estudio. Belyutin pareció negarse. Pero luego, casi de noche, empleados del Comité Central llegaron al estudio, empaquetaron las obras y las llevaron a la sala de exposiciones. Por la noche se colgaban: a los vanguardistas se les asignaban tres pequeños salones en el segundo piso del Manege. Hicieron todo rápidamente, parte del trabajo no tuvo tiempo de colgar. Y, lo que es significativo, todavía no existe una lista completa y precisa de las obras que se exhibieron en ese momento.
Los artistas esperaban con impaciencia a Jruschov. Leonid Rabichev, participante de la infame exposición, recordó que alguien incluso sugirió poner un sillón en el medio de una de las salas: sugirieron que Nikita Sergeevich estaría en el centro y los artistas le contarían sobre su trabajo.
Primero, Jrushchov y su séquito fueron llevados a las salas donde colgaban pinturas de reconocidos clásicos, incluidos Grekov y Deineka. Según los recuerdos de testigos presenciales, el "desguace" se produjo en las obras de Falk, lo que al Secretario General le resultó incomprensible y, por lo tanto, no le gustó. Entonces la situación empezó a crecer como una bola de nieve.
Ernst Neizvestny dijo más tarde que mientras esperaba al secretario general en el tercer piso, él y sus colegas ya habían escuchado "los gritos del jefe de Estado". Vladimir Yankilevsky escribió más tarde que cuando Jruschov comenzó a subir las escaleras, todos los artistas comenzaron a "aplaudir cortésmente, a lo que Jruschov nos interrumpió groseramente: "¡Dejen de aplaudir, vayan, muestren su pintura!"
Ernst Neizvestny cayó bajo la mano caliente. “Khrushchev me atacó con todas sus fuerzas”, recordó más tarde el escultor. "Estaba gritando como un hombre cortado que estaba devorando el dinero de la gente". Al Secretario General tampoco le gustó el trabajo del artista Boris Zhutovsky, la pintura de Leonid Rabichev causó irritación.
"¡Arréstalos! ¡Destrúyelos! ¡Dispárales!" Rabichev citó las palabras de Kruschev. “Sucedieron cosas que no se pueden describir con palabras”, resumió el artista.
Todos los presentes, según testigos presenciales, se encontraban en estado de shock. Incluso después de dejar Manezh, nadie se fue; todos se pararon y esperaron arrestos inmediatos. Los días siguientes también se vivió en un estado de miedo, pero no hubo detenciones, formalmente no se utilizaron medidas represivas. Esto, como muchos creen, fue el principal logro y conquista del gobierno de Jruschov.
Unos años más tarde, el artista Zhutovsky visitó a Jruschov en su dacha: el ex secretario general ya había sido destituido del poder y llevaba un estilo de vida tranquilo y mesurado. Zhutovsky dijo que Jruschov incluso pareció disculparse y dijo que "estaba jodido". Y Ernst Neizvestny más tarde hizo el famoso monumento de lápida en blanco y negro a Jruschov. El propio escultor llamó a este hecho el resultado más increíble de este escándalo.
