En nuestro país, muchos tienen un prejuicio: los cómics son algo frívolo y orgullo - Yo no soy así, leo la literatura correcta. Pero esto manera especial lectura: el cerebro comienza a trabajar más intensamente, ya que leer cómics es mucho más difícil que un texto lineal. Es necesario seguir simultáneamente la trama de las imágenes, navegar por las líneas en las relaciones de los personajes y determinar las emociones por las expresiones faciales; no todos los adultos pueden manejar esto.Arreglando la situación con grandes cómics.

"Muñeco de nieve",raymond briggs
editorial "Polyandria", 0+

La historia de cómo un niño hizo un muñeco de nieve que mágicamente cobró vida por la noche. Esa noche estuvo llena de hechos increíbles, y por la mañana se encontraron con el amanecer en el muelle y se fueron a casa. El niño se durmió en su cama y el muñeco de nieve se quedó afuera. Cuando el niño se despertó, encontró una bufanda, un gorro y un pequeño montón de nieve que había quedado de un muñeco de nieve que se había derretido al sol.
No hay texto en el libro, pero todo está claro sin palabras: estos increíbles marcos e ilustraciones hechos con lápices son muy detallados. Cálido, acogedor: es imposible separarse y dejar de mirarlos.
Alguien leerá este libro como una historia sobre el poder de la imaginación infantil, alguien pensará que se trata de una variación del tema de un amigo imaginario y alguien verá solo aventuras fabulosas.
Vendido en conjunto con el libro "El muñeco de nieve y el perro de nieve", que está escrito por otros autores, pero continúa el estilo de la fuente original.

"Keshka sin frenos",Andrey y Natalia Snegirev
editorial “CompassGid”, 0+

Estas son historias extraordinarias sobre un gato ordinario. Keshka vive en un departamento común y corriente y no puede vivir un día sin aventuras. Este personaje apareció por primera vez en 1991, y desde hace más de veinte años niños y adultos se ríen de los cómics. Las situaciones en las que se mete Keshka son muy reconocibles, y el niño se verá a sí mismo en este gato inquieto e ingenioso.
En esta colección, Keshka irá al norte, se perforará mientras pesca, se montará en una lavadora y visitará la luna.
Por separado, me gustaría señalar su relación con los ratones: como cualquier gato decente, Keshka intenta atrapar un ratón. Así que coloca trampas, caza con una honda y elabora planes para librar la casa de roedores.

"Cuentos de hadas-cómics",Rotrucha Suzanne Berner
editorial "Melik-Pashayev", 0+

Rotraut Suzanne Berner, ganadora del Premio Andersen (Premio Nobel infantil), cuenta su versión de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Eligió ocho historias, tanto las conocidas "Rapunzel" y "Lady Blizzard" como las desconocidas "Hans the Hedgehog" y "Jorinda and Joringel", y las dibujó con su propio estilo.
No sin intriga: la composición del libro está construida de tal manera que antes de cada cuento vemos al narrador sentado en un sillón, al que los tímidos oyentes se van acercando cada vez más. Quién es este narrador se sabrá al final.
Resultó ser un recuento alegre y hooligan, lleno de bromas; por ejemplo, en un mundo de cuento de hadas, los héroes pueden caminar con gorras y zapatillas de deporte. YLas ilustraciones ayudan a los niños a ver la relación causal entre los eventos y les enseñan a observar los detalles más pequeños.
Se debe advertir de inmediato a los adultos conservadores que la Sra. Berner tiende a ser irónica en sus dibujos y recordarles que la belleza está en el ojo del espectador. Y esta regla siempre se aplica.

"El mundo no es pequeño, Charlie Brown",Charles M Schultz
editorial “Zangavar”, 7+

Si el nombre y el apellido en el título no te dicen nada, entonces probablemente conozcas a uno de los personajes: Snoopy, un perro que ya tiene más de sesenta años. Este es un perro beagle que no habla, pero puedes leer todos sus pensamientos en las "burbujas" de las páginas.
El dueño de Snoopy, el niño Charlie Brown, y sus amigos van a la escuela, juegan béisbol y discuten temas increíblemente importantes. En este libro, los problemas siguen literalmente a Charlie: en la tienda, le dieron un autógrafo desconocido en lugar del autógrafo de su jugador favorito, nadie le envió tarjetas de San Valentín y el entrenador del equipo de béisbol no funcionó con él. ¡Y la chica, por la que vendió todos sus cómics para comprar sus guantes, se lo encuentra en la tienda y le muestra su nuevo par!
Estos son cómics divertidos y ligeramente filosóficos sobre el juego del vecindario y el aburrimiento, la alegría y la tristeza en la vida de un niño. Detrás de dibujos simples no solo hay ironía, sino también citas, referencias a fechas, libros y eventos.
Esta es la tercera colección de historias sobre el bebé y Snoopy, que fue publicada por Zangavar, y sigue la continuación de la antología cómica.

"Hilda y el troll" Lucas Pearson
editorial “Mann, Ivanov y Ferber”, 7+

Hilda, de cabello azul y ojos grandes, vive en un pequeño valle montañoso. Junto a él viven personajes de la mitología escandinava: un hombre árbol, un gigante, un espíritu marino y un troll. Hilda es una chica con carácter y una verdadera aventurera, no tiene miedo de explorar el mundo y la naturaleza que la rodea, por lo que a menudo se mete en varias historias. Un día, mientras caminaban, una niña y su cachorro de zorro con cuernos de venado vieron una piedra. Regla número uno: cuando veas una piedra que parece un troll, cuélgale una campana en la nariz. Entonces se escucha un melódico “ding-ding” y los acontecimientos toman un giro inesperado.
En estos libros no hay personajes inequívocos, malos o buenos, solo todos hacen lo que es importante para ellos. La moralidad discreta del libro se lee de manera inequívoca: las cosas que te asustan resultan no ser tan aterradoras si las miras con atención y tratas de comprenderlas.
Ya se han publicado cinco libros en la serie, hasta ahora solo dos se han traducido al ruso, pero espero que esto sea solo el comienzo. Y en 2018 habrá una adaptación cinematográfica de los cómics “Hildafolk”

“Jim el buceador. Viaje al corazón del océano”,Matías Picard
editorial “Zangavar”, 7+

Una película en 3D ya no sorprende a nadie, pero un libro en 3D es quizás un fenómeno único. Eso sí, no creas que para leer necesitarás descargar la aplicación y las imágenes cobrarán vida en la pantalla, no.Con la excepción de "boom y bams", no hay palabras en el libro, pero hay una especie de encanto hipnótico con el talento de Matthias Picard. Usando tinta negra y anteojos anaglifos, el artista nos sumerge en el fondo del océano con Jim. El niño encuentra un viejo equipo de buceo y se convierte en un explorador del océano. Y allí, medusas, tiburones, tortugas, pulpos, una ballena, un barco hundido, todas las riquezas y secretos del mundo submarino que cobran vida literalmente ante nuestros ojos.

"Mi mamá está en Estados Unidos, vio a Buffalo Bill"Jean RegnoEmile Bravo
editorial "Bumkniga", 7+

Esta es una historia amable y cálida, sobre la que solo quieres escribir "no te deja indiferente". Y no usará sellos.
La nueva escuela, el profesor hosco, el enfrentamiento con su hermano, el apego a la institutriz Yvette, los extraños viajes a familiares y las miradas comprensivas de los adultos: todo esto llena la vida de Jean. Su madre ha desaparecido en algún lugar, y nadie le dice a él ni a su hermano dónde. Las preguntas flotan en el aire, pero Jean tiene miedo de formularlas. Vecino: la niña Michelle comienza a transmitir mensajes secretos "de mamá" al niño, y Jean le cree hasta que un día, durante una pelea, descubre la verdad.
El texto autobiográfico de Jean Regnault es triste y divertido al mismo tiempo. Se trata del muro que los adultos construyen entre ellos y un niño cuando le ocultan la verdad.

"Los siete osos enanos y la invasión de las princesas"emilio bravo
Editorial Komilfo, 7+

Los libros del oso enano son parodias de hooligans que muestran la realidad de "felices para siempre" que generalmente permanece fuera de las páginas.¡El conocimiento de los cuentos de hadas y el sentido del humor de los padres son imprescindibles!
Los osos enanos viven en el bosque, que son literalmente asediados por princesas. Dado que los osos valoran su comodidad y comodidad, tienen que encontrar todo tipo de formas de resolver los problemas de las princesas. Después de todo, las princesas son tan caprichosas y traen problemas. Uno de los osos va en busca del príncipe, pero todos son un poco extraños. Y su mala crianza enfadará mucho al Hada Madrina...
Los carismáticos osos enanos y los giros inusuales de la trama dan un segundo aire a los viejos cuentos de hadas. Así, por ejemplo, el hechizo del hada madrina, que en el cuento de hadas original pone a todos a dormir, en una nueva lectura hace que siete osos, como atados, se sienten frente al televisor.

"Jane, el zorro y yo"Fanny Britt, Isabelle Arceneau
editorial "Belaya Vorona", 10+

El mundo de la niña Helen está lleno de colores grises y apagados: sus compañeros de clase la han elegido como blanco de burlas y, por alguna razón, ella les cree. Solo encuentra consuelo en la lectura de su libro favorito: la novela "Jane Eyre" (por cierto, si alguien no la ha leído, pero planea hacerlo, entonces atención: el cómic contiene spoilers).
Los problemas de Helen son familiares para muchos: un sentimiento de soledad, incomprensión general, no aceptarse a sí mismo, encontrar amigos, dificultad para tratar con los padres. Y, por supuesto, encontrar tu lugar en la vida.Sin embargo, después de un encuentro inesperado en el bosque, todo cambia, y finalmente le llega una revelación a Helen: “parece que empiezo a comprender que cuanto menos pienso en todo esto, menos creo en ello”.
El libro trata sobre lo difícil (y a veces aterrador) que es aceptarse a sí mismo tal como es, pero tan pronto como empiece a dar pasos en esa dirección, su vida se llenará de colores.

“Calvin y Hobbs. Los tesoros están por todas partes aquí,bill watterson
Editorial Zangavar, 10+

El niño prodigio de seis años Calvin y su tigre de peluche Hobbs son un par inseparable de amigos y héroes de los cómics de Bill Watterson que se desarrollaron entre 1985 y 1995.Los personajes llevan el nombre del teólogo Juan Calvino y del filósofo Thomas Hobbes, por lo que a menudo se trazan reflexiones filosóficas en sus diálogos. Así como conclusiones reflexivas sobre todo, ya sea el significado de la vida, el amor, las relaciones con los padres, el estudio y, por supuesto, sobre el sufrimiento severo que está indisolublemente ligado a este mismo estudio.

“A veces, cuando hablo, mis palabras no pueden seguir el ritmo de mis pensamientos. Me pregunto por qué pensamos más rápido de lo que hablamos.
“Para darnos la oportunidad de cambiar de opinión”.

Historias fascinantes, a veces informativas y siempre divertidas, devuelven al lector adulto a su propia infancia, cuando el mundo es una realidad separada limitada únicamente por la fantasía.Impulsivo y propenso a las travesuras excéntricas, Calvin va a la escuela, donde su lógica irrita mucho a los maestros y compañeros de clase, por lo que a menudo paga. Hobbs es más tranquilo y sensato, pero qué hace su tándem gracias a un suministro inagotable de inventos y una energía inagotable.
Las historias cortas sobre la vida de Calvin y Hobbs salieron regularmente durante diez años y (aquí es un momento increíble) - el artista completó proyecto exitoso. También se negó a firmar documentos para obtener permiso para usar los personajes. Solo cómics. Nada adicional

- ¡Estoy listo para cualquier cosa!
“¿E incluso a la rendición completa e incondicional?”
- A ella en especial.

“Gran historia”, 0+
patricio mcdonell
editorial "Mann, Ivanov y Ferber"

No es exactamente una novela gráfica, pero introducirá la lectura no lineal a los lectores más jóvenes. La idea principal del libro es no desesperarse y la vida es bella incluso cuando parece que todo está en tu contra.
El pequeño Louie quiere contar su historia, pero cada vez que la inicia se encuentra con obstáculos: el jugo se derramará sobre las páginas del libro, las manos sucias dejarán sus huellas o alguien untará mantequilla de maní. Sin embargo, después de mirarlo desde afuera, Louis admite que no todo es tan malo, porque su historia es única y verdaderamente magnífica.

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Ekaterina Severina

A los niños les encanta escuchar historias. Y les encanta mirar cómics. ¿Por qué no dejar que lo hagan al mismo tiempo? Lo mismo hizo la artista alemana Rotraut Susanne Berner y dibujó historietas infantiles deliciosamente ingeniosas basadas en sus cuentos de hadas favoritos de los hermanos Grimm.

El estilo Rotrout de Sühanne Berner es tan reconocible que sus libros no pueden confundirse con los de nadie más. El artista se distingue por una asombrosa atención al detalle, líneas claras de dibujo, composición bien pensada y ligera ironía. Sabe contar historias con maestría solo con imágenes, casi sin recurrir a las palabras, y por eso sus libros son tan queridos por los niños pequeños que aún no han aprendido a leer. También es importante que las ilustraciones de Berner estén siempre pensadas de tal manera que enseñen a observar, notar y recordar detalles, a ver las conexiones lógicas entre eventos. La artista atrae a los lectores al juego con cada uno de sus libros, y Fairy Tales-Comics no es una excepción. En sus páginas, adultos y jóvenes lectores esperan chistes, tareas de atención y otras sorpresas del artista.

Prensa sobre el libro

Catálogo de la Biblioteca Infantil Estatal de Rusia "Para niños y sobre niños", 2017, número 1 (18)

"¿Qué objetivo se fijó Berner al crear historias de dibujos animados sobre Caperucita Roja, la Princesa Rapunzel, la Sra. Metelitsa y otros personajes famosos de cuentos de hadas? Lo más probable es que la artista no solo quisiera acercar a los héroes del folclore al bebé moderno, sino también hacer partícipe al joven lector de una divertida juego interactivo, que se basa en cuentos de hadas muy conocidos. En cualquier caso, el resultado de R. S. Berner resultó ser muy interesante, y solo se puede envidiar su ingenio e ingenio".

Sitio "Biblioguía", 26/12/16, " mejores libros diciembre", Alexey Kopeikin

Berner bromea y hace muchas bromas: su mundo de cuento de hadas está entrelazado con la modernidad: los personajes caminan con suéteres, zapatillas y gorras de béisbol (incluso con candados mágicos), charlan frívolamente, a veces los personajes negativos fuman, por supuesto, una vez más. confirman la naturaleza repugnante de tal ocupación y, como suele ser el caso en las historias de dibujos animados, en los bordes de la acción principal hay detalles divertidos (en el caso de Berner, lindos animalitos) para mirar. Al mismo tiempo, Berner transmite el esquema general de la trama con bastante precisión, a veces incluso más cerca del original que en las conocidas versiones soviéticas de los hermanos Grimm.

Si en Estados Unidos más de una generación creció con los cómics, en Rusia el interés por este género apareció relativamente recientemente. Hasta ahora, existe la opinión de que las historias en imágenes están destinadas principalmente a niños y adolescentes. Pero, ¿es realmente así? ¿Qué es un cómic, una lectura entretenida sobre superhéroes o una forma de arte comparable al cine y la literatura? Tratemos de resolver esto.

El significado de la palabra "cómic"

Este género se originó en las páginas Periódicos americanos a finales del siglo XIX. "Comic" es una abreviatura del inglés "comic" (gracioso) y "strip" (tira, imagen). Las historias dibujadas son una interesante síntesis de literatura y gráfica. Un cómic es una serie de imágenes que se utilizan para contar una historia coherente. Como en una obra literaria, hay personajes principales y secundarios, antagonistas. Puede que no haya texto en absoluto, o que se trate de firmas breves.

"Historias en imágenes" está cerca de la animación y el cine. La película sobre película se puede comparar con un cómic muy largo y lento. No es casualidad que los superhéroes y los personajes del manga japonés migraran a las pantallas azules.

Historia de la apariencia

Los precursores de los cómics narraban historias en imágenes. A partir del siglo XVI, se vendieron en Europa las vidas grabadas de los santos llamadas aleluyas. En el siglo XVIII, William Hogarth creó una serie de caricaturas políticas unidas por un pensamiento común.

En el siglo XIX, las historias ilustradas se hicieron muy populares. De particular interés es el dibujante suizo R. Töpfer, quien fue el primero en colocar texto debajo de la imagen correspondiente. La serie de versos del alemán W. Bush sobre los traviesos Max y Moritz, publicada en 1865, también se considera un presagio del cómic. El texto y los dibujos están estrechamente relacionados entre sí.

La competencia entre los monopolios de periódicos en los Estados Unidos condujo al establecimiento final del género de las historietas. Las historias ilustradas fueron diseñadas para atraer a nuevos lectores. El primer cómic estadounidense, Bear Cubs and the Tiger, se publicó en 1892.

En 1896, el periódico World comenzó a publicar una historia sobre una niña china, Yellow kid. En su diseño, es similar a los cómics modernos: los mismos personajes, una trama consistente, diálogos dentro de una ilustración. El autor de la historia pronto fue atraído por el New York Journal. Los propietarios de los periódicos lucharon durante mucho tiempo por sus derechos sobre el bebé amarillo, por lo que recibieron el apodo adecuado de "prensa amarilla". Posteriormente, la expresión adquirió un significado diferente.

Características

La "época dorada" de los cómics en Estados Unidos se llama los años 30-50 del siglo XX. La fantasía y la aventura dominaron el género durante este período. Nacieron los famosos Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, Capitán América.

Poco a poco se formó un conjunto de medios expresivos. Con la ayuda de pinturas, los artistas intentaron influir en el lector. Entonces, en los cómics de Superman, predominan los colores brillantes: azul, rojo, cian, blanco. Batman está representado en un esquema de color oscuro, negro y gris, lo que hace que la historia parezca siniestra. Dibujar personajes, expresiones faciales: todo esto es importante.

Un cómic no es solo imágenes, sino también texto amplio y conciso. El discurso directo se representa como una "burbuja de palabras" que sale volando de la boca o la cabeza del personaje. También se le llama filacter. Las palabras del autor se colocan debajo del marco. El lenguaje es muy emotivo, se utilizan mucho las exclamaciones, onomatopeyas, ironías, epítetos, hipérboles, metáforas, jerga callejera. Para transmitir intensidad emocional, el artista suele jugar con la forma, el color o el tamaño de letra.

tipos de historietas

Los estudios a gran escala de este género comenzaron en los años 60 del siglo pasado. Un montón de trabajo serio dedicado a encontrar respuestas a la pregunta de qué es un cómic. Se consideran las características del lenguaje visual, técnicas, métodos de encuadre, estilos. Y, por supuesto, se están desarrollando varias clasificaciones.

Por volumen, los cómics se dividen en:

• tiras (acomodan varios marcos, impresos con mayor frecuencia en periódicos y revistas);
• los cómics clásicos, que tienen una composición más compleja y se imprimen con cierta frecuencia;
• novelas gráficas con una trama seria y acabada, que contienen más de 50 páginas.

Clasificación por género y lectores

¿Qué es un cómic? ¿Es cierto que cumple una función exclusivamente de entretenimiento? En términos de contenido, los cómics se acercan a las obras literarias. Entre ellos puedes encontrar historias humorísticas, fantásticas, policiacas y militares, aventuras de animales, romance, westerns, terror, crimen. La lista es interminable. Hay cómics dedicados a obras clásicas, graves problemas políticos y sociales.

No hay restricciones temáticas para las historias dibujadas a mano. A tiempos recientes los cómics se encuentran cada vez más en las páginas de los libros de texto y de no ficción. El texto ilustrado ayuda al lector a asimilar más fácil y completamente la nueva información.

Según el público lector, los cómics se distinguen:

• para chicos (fantasía, aventura, batallas);
• para chicas ( cuentos escolares, el primer amor);
• juventud (temas de crecimiento, sexo, enamoramiento);
• femenino (relaciones de sexos opuestos);
• adultos (política, economía, historia, cultura, sexo).

cómics asiáticos

Comenzaron a aparecer después del final de la Segunda Guerra Mundial, pero se dieron a conocer en Occidente hacia fines del siglo XX, gracias al anime japonés. Los cómics en los países asiáticos se llaman de manera diferente:

• en Japón - manga;
• en China - manhua;
• en Corea - manhwa.

Dichos cómics suelen ser en blanco y negro y se leen de derecha a izquierda (con la excepción de los coreanos). El manga es racional a pesar de su trama apasionante. En el centro de los acontecimientos suelen estar los escolares que tienen que pasar por las penurias de la vida, resolver sus problemas psicológicos. Los cómics no están censurados, por lo que hay historias con un límite de 21+. Los dibujos animados (anime) se basan en tramas de manga.

Los manhua son impredecibles, dinámicos. Son difíciles de explicar en términos de lógica. Los héroes son en su mayoría adultos, muchos cómics están dedicados al tema del amor maduro.

Manhwa habla de héroes positivos, pero socialmente desprotegidos. Por ejemplo, sobre los ancianos pobres que no pueden valerse por sí mismos. Este tipo de cómics está ampliamente representado en la red mundial, ya que el lanzamiento de libros no está financiado por el gobierno.

Cómics en Rusia

Durante la era soviética, el género no estaba muy extendido. Se pueden encontrar pequeños cómics en ruso en revistas infantiles y de humor. Pero, en general, el fenómeno fue considerado "ajeno" al pueblo soviético.

La situación cambió en los noventa "apuestos". Aparecieron las primeras revistas, imprimiendo cómics de artistas nacionales. "Fly" estaba dirigido a un público adulto. La editorial "Veles-VA", fundada por veteranos de Afganistán, publicó colecciones para jóvenes. Las publicaciones eran de naturaleza patriótica. En 1999, apareció la revista "Magníficas aventuras", que existió durante 4 años.

Pero el verdadero auge de los cómics en ruso comenzó a mediados de la década de 2010 y continúa hasta el día de hoy. Se abren ediciones especiales y tiendas, se traducen novelas gráficas extranjeras, se organizan festivales (KomMissia, Comic Con Russia, ComiXfest, etc.)

¿Cómo crear un cómic?

En los estantes de la tienda, vemos en su mayoría "historias en imágenes" extranjeras. Los autores nacionales apenas comienzan a dominar este género. Existe una necesidad urgente de artistas jóvenes y talentosos que puedan crear historias cautivadoras y encarnarlas con la ayuda de gráficos.

¿Cómo crear un cómic usted mismo? Para empezar, familiarícese con el trabajo de clásicos reconocidos: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro, etc. Necesitará las habilidades de un artista. Para crear un cómic, debe dominar el retrato, poder dibujar una persona y un paisaje de la vida, traicionar la perspectiva, las expresiones faciales. Las imágenes se pueden crear tanto a mano como con la ayuda de programas especiales. Por ejemplo, Adobe Photoshop, o la aplicación MangaStudio.

Piensa de antemano en la trama, así como en las características de los personajes. Un escritor de cómics no solo debe ser un artista, sino también un escritor capaz de crear una historia convincente. También necesitará las habilidades de un guionista para dividir la trama en marcos, crear líneas concisas y expresivas.

Los artistas franceses lo llamaron el noveno arte. Este género tiene un gran potencial, con su ayuda puede transmitir los matices semánticos y emocionales más pequeños. Necesitas "poder" leer cómics, al igual que necesitas "poder" escuchar música, entender la pintura o percibir una obra literaria.

Un niño es capaz de crear un buen chiste si se lo deja solo por un rato. ¿Y de qué son capaces varios niños? La razón y el sentido del humor pueden hacer algo inesperado y original.

Los niños de hoy tienen suficiente de ambos. si un ver comics sobre niños, entonces queda claro que para los niños no hay límites de lo que está permitido. Pero los cómics sobre niños son dibujados por artistas que también tienen un par de hijos.

El género de los cómics en sí fue concebido precisamente como un programa de entretenimiento y educativo para niños. Que tipo cómics para niños¿el más famoso? Por supuesto Marvel. Estos cómics infantiles se han vuelto tan populares últimamente que difícilmente encontrarás un niño que no esté familiarizado con los héroes de Marvel. Incluso si lees chistes sobre niños, son divertidos y, a veces, hay menciones de héroes de los cómics de Marvel.

¿Por qué son tan populares los cómics infantiles? Todo tipo de adaptaciones cinematográficas de varias historias de Marvel han llevado a la popularización de estos cómics infantiles tanto en Occidente como aquí. Pero el género estaba al borde de la extinción.

Volvamos de Marvel a los cómics regulares sobre niños. Mirando a través de cómics sobre niños divertidos en varios sitios de Internet, he notado una tendencia de enseñanza de cómics cada vez más emergente. Por supuesto, los cómics sobre niños son divertidos, como antes, sin embargo, también intentan enseñar algo a la generación más joven. En principio, el enfoque es correcto, ya que ahora los niños pueden desarrollarse mucho más rápido. Y, al leer aforismos sobre niños con significado, comprende la amarga verdad de que los niños realmente no quieren aprender y desarrollarse como individuos.

Niños cómicos divertidos

Aquí llegamos a la etapa final de nuestro texto. ¿Qué se puede decir al final? Niños cómicos divertidos- un estilo de humor muy peculiar, que, sin embargo, no le impide ser alegre y original. Los cómics divertidos para niños, los desmotivadores divertidos para niños y cualquier otro buen chiste sobre niños siempre será especial y divertido. Después de todo, la infancia es el momento que deja solo momentos brillantes en la memoria.

Las novelas gráficas intrigan, sorprenden e inspiran. Cada visionado de un cómic filmado te hace pensar en la moralidad y los valores. No es sólo divertido por diversión. es mucho más Es hora de descubrir qué son realmente los cómics.

Significado de la palabra

La palabra "cómics" entró en el léxico del idioma ruso del cómic inglés, lo que significa divertido en la traducción. Mucha gente quiere saber qué es un cómic y de dónde viene un nombre tan sonoro. En la gente común, se puede designar un cómic como una novela gráfica, donde hay una cuota de comedia y chistes. El arte visual se combina con éxito con historias e historias. A pesar del divertido comportamiento de los personajes, fotos originales y diálogos sarcásticos, los cómics vienen en géneros completamente diferentes, que van desde historias de detectives y suspense hasta historias sobre superhéroes.

Las historias ilustradas tienden a estar llenas de significado profundo y moralidad Para garantizar que tanto los niños como los adultos perciban toda la información, se utilizan dibujos con inserciones que muestran sonidos y risas (por ejemplo, BOOOM, ¡¿EH?!, POW! y HA-HA-HA). En otras palabras, un cómic es una caricatura.

historia de los comics

La primera mención de las novelas gráficas se remonta a la cultura japonesa. Luego, para el entretenimiento, se crearon historias de dibujos animados, que se llaman manga. Estos cómics todavía existen y gozan de popularidad mundial. Los cómics japoneses se convirtieron en los progenitores de los dibujos animados orientales tradicionales: el anime.

Más tarde, más cerca del siglo XVI, comenzaron a aparecer versiones europeas de novelas gráficas. Fue durante este período que en Barcelona y Valencia comenzaron a difundirse panfletos religiosos, a los que se les llamó "aleluya". Los cómics adquirieron un aspecto más familiar a finales del siglo XVIII, cuando The San Francisco Examiner publicó por primera vez los cómics divertidos para niños "Bears and the Tiger". El surgimiento de una narración inusual hizo estallar al público, y a partir de ese momento comenzó la gran era de las novelas gráficas.

La esencia de las novelas gráficas

Las historias dibujadas están diseñadas para mantener al lector interesado con su convincente historia. La experiencia ha demostrado que las historias de aventuras y las historias de detectives son muy populares, incluso si hay imágenes pequeñas. Como regla general, no todos quieren leer libros gruesos. Los cómics capturan desde el primer segundo, sumergiendo por completo al lector en un mundo o universo ficticio. Cada historia gráfica tiene su propio estilo de dibujo y texto.

Ahora hay miles de cómics creados tanto a partir de obras literarias como de historias de aventuras únicas. ¿Qué es realmente un cómic y cuál es su esencia? Científicos y psicólogos de la Universidad de Waterloo han demostrado que los cómics son mucho más fáciles de percibir para niños y adultos que los libros, las películas y los artículos. La esencia de las novelas gráficas es la creación. historia interesante con la ayuda de dibujos sencillos y textos profundos.

Cómo crear tu propio cómic

El formato del cómic es único. Cualquiera que haya leído una novela gráfica tarde o temprano se hace la pregunta "¿Cómo crear un cómic tú mismo?".

Para hacer esto, los consejos de los dibujantes de cómics profesionales ayudarán:

¿Qué cómic se crea sin guión? Así es, ninguno. Escribe único y escenario interesante es el primer paso hacia la creación de una novela gráfica. Es necesario prescribir la historia, el carácter de los personajes y los diálogos. No abuses de las descripciones, porque son dibujos de historietas que revelan todos los detalles. El énfasis debe estar en los diálogos y una trama dinámica. La base para el guión puede ser una historia o película existente. Lo más importante: recuerde que cada historia en imágenes es única.

En ningún caso debes comenzar a dibujar un cómic sin un guión gráfico. Esta es una versión secundaria de la novela gráfica o borrador. Aquí están los primeros bocetos. Las historias con imágenes deben estar relacionadas entre sí, por lo que se utiliza un guión gráfico. Para hacer esto, debe escribir cada "cuadrado" del cómic, describir las acciones de los personajes y sus comentarios. En otras palabras, debe describir marcos futuros.

Para aquellos que quieran aprender a crear un cómic, deben recurrir a las novelas gráficas listas para usar en busca de ayuda. Debes prestar atención al estilo. Si se trata de una historia sobre superhéroes, entonces todas las imágenes deben ser brillantes y los diálogos deben llamar su atención de inmediato. Al elegir una parcela con aventuras, es necesario utilizar tonos cálidos y soleados. Un detective y un thriller deben proyectar una sombra e intrigar al lector, por lo que se utilizan los colores azul, gris y negro.

El lector atento notará que los cómics no tienen marcos idénticos. A veces, alguna escena se coloca en un tercio de la página, mientras que los otros 10 son pequeños y caben en una pequeña hoja de papel. Este estilo facilita mucho la lectura de cómics.

Un lenguaje especial de historias en imágenes.

Una característica distintiva de los cómics en un lenguaje especial. No hay textos que ocupen el 99% de la página. Las principales réplicas de los personajes consisten en pequeñas frases que describen una situación particular incomprensible para el lector. Toda la esencia de la historia se transmite con la ayuda de una trama obvia, donde los personajes y sus habilidades se dibujan en detalle.

Dado que los cómics nos llegaron de Europa y EE. UU., todas las historias están escritas en idioma en Inglés, pero gracias a los dibujos únicos, la trama se puede desmontar sin palabras. Este es el lenguaje especial de los cómics.



DC vs Marvel

Dos editoriales de cómics populares han estado compitiendo entre sí durante más de 50 años. Los cómics de todo el mundo se dividen en dos frentes. Los cómics de DC y Marvel se debaten intensamente en Internet, se crean películas de aventuras y sagas a partir de ellos, y los fanáticos acuden en masa de todo el mundo al festival mundial de cómics Comic Con. Considerar una breve historia cada editor.

CORRIENTE CONTINUA. El protagonista de la editorial es Batman de Gotham City, el villano es el Joker. Existe desde 1934, y la primera adaptación cinematográfica basada en novelas gráficas se estrenó en 1969. DC da la bienvenida a sus fans con cómics de Superman, Wonder Woman, John Hex y Green Lantern.



Maravilla. El creador de Marvel Multiverse es Stan Lee. El editor es más popular que DC, gracias a novelas gráficas como X-Men y Wolverine, Capitán América y Iron Man, así como Fantastic Four, Thor, Ant-Man. La característica principal de Marvel es que rinden homenaje a Stan Lee invitando a disparar a un anciano alegre y dándole una señal de dos segundos. A diferencia de DC, esta editorial publica novelas con profundo significado y moralidad, tratando de mostrar las dos caras de la misma moneda (el bien y el mal). Todos los cómics de Marvel son más serios y tienen una trama no estándar. Fundada en 1939, la primera adaptación cinematográfica se estrenó en 1944 ("Capitán América").



Cómics más caros

El siglo XXI lleva mucho tiempo en el patio, y se siguen creando, publicando y filmando cómics. Esta tendencia siempre será popular y ciertamente nunca desaparecerá. A pesar de esto, a los verdaderos cómicos les encanta no solo leer novelas gráficas, sino también coleccionar ediciones raras y limitadas. Entonces, ¿cuál es el cómic más caro y valioso del mundo?

Action Comics 1938, con un valor de $ 2 millones. No hay más de 9 copias de la versión original del cómic que representa a Superman en todo el mundo. Incluso hace 80 años, podíamos comprar Action Comics por no más de 10 centavos. También están en demanda dibujos animados raros de Kurt Swan (autor de historias de Batman desde 1942). Una de sus obras está estimada en 200.000 - 400.000 dólares.

Cómics de aventuras

La historia de Mickey Mouse y Donald Duck no son solo dibujos animados en los que crecieron generaciones enteras. Estas son historias basadas en cómics. Lo más interesante es que las primeras caricaturas se crearon con el mismo principio que los dibujos gráficos: también se utilizaron un guión gráfico, una historia y una burbuja de palabras con comentarios. La característica principal de los cómics infantiles es el género de aventuras. Los cómics de aventuras tratan sobre los personajes principales que se enfrentan y resuelven situaciones imprevistas a lo largo del cómic.



Cómo leer cómics de la manera correcta

Cuando surge la pregunta "¿Qué es un cómic y cómo leerlo?", Debe prestar atención a la estructura de la historia gráfica. El cómic clásico es una pequeña revista en color, que consta de 10 a 30 páginas. Cada hoja se divide en varias partes: dibujos, por regla general, no más de 10 piezas (la cantidad de "cuadros" depende del formato de la página). Debe comenzar a leer desde el primer cuadrado, ubicado en la esquina superior izquierda. Orden y disposición de los fotogramas de izquierda a derecha. Algunos cómics se leen en una cadena serpentina. Si alguna historia consiste en un ciclo de historietas, se recomienda leer desde la primera parte para comprender la fascinante historia de los personajes.

Los cómics no son solo historias sobre superhéroes. Cada lector puede encontrar su género favorito. Todo lo que necesitas es sumergirte en el multiverso, conocer a todos los personajes y estudiar su carácter. Esto ayudará a abrir nuevos mundo maravilloso¡Novelas gráficas de los siglos XX y XXI!